Un desfile que enaltece el valor del arte y rigidez de una pintura para traer a la vida piezas con estructuras y prendas de alta costura que dignifican el trabajo manual y la exposición funcional de un backstage dentro de una misma pasarela.
Ya es costumbre que las firmas de lujo buscan explorar nuevas facetas de entretenimiento para sus creaciones, desde música extrovertida, artistas en vivo, adecuación interactiva , luces robóticas, hasta intervención directa de sus propios creadores mientras las modelos caminan con sus ataviados trajes (como lo hacía Alexander McQueen), una forma de enganchar a su publico objetivo y aspiracional para brindar un show que deje a la expectativa una venta segura de prendas (ya sea de otra temporada) o un gran cubrimiento mediático que pueda generar recordación a largo plazo.
En esta ocasión los creadores Viktor Horsting y Rolf Snoeren afianzan sus diseños en una linea correcta de estilismo que surge mediante la exposición de piezas de arte colgadas en un lienzo blanco en las cuales van pinceladas rostros y salpicadas de pintura, todo en marcos de madera que se despliegan y aparece una variedad de formas interesantes en las cuales bajo un básico vestido uniforme con gotas de color situadas visiblemente para generar contraste, se ensambla una de esas pinturas para iniciar su recorrido por la galería de arte.
Una visión ecléctica y conceptual que se funden bajo la premisa de una exposición prolija y con materiales firmes que dan apariencia de pinturas de hace mas de un siglo, inspiración que logra dar relevancia a una creación digna de estructuras que logran revitalizar la función creativa al explorar diferentes ángulos del traje sin perder de vista la silueta corporal.
Imágenes: Style.com
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